初めまして。本日はよろしくお願いいたします。

どうぞよろしくお願いします。

鳴海さんはチョークアートの講師をされているんですね。
早速ですが自己紹介からお願いいたします。

チョークアート講師兼、チョークアートの制作をするチョークアートアーティストとして活動する鳴海と申します。

チョークアートをはじめて、10年くらいになります。
令和元年にチョークアートの協会を自分で立ち上げまして、現在は協会の運営と自分の活動をやっています。

具体的には、大阪の教室で教えたり、あとはオーダーをいただいて制作したりというのをメインでやっています。
年に数回、展示会であったり、百貨店の催事イベントなどに出店したりしています。

ありがとうございます。
チョークアートはどのようにして出会われたんですか？

主人の転勤と子育て期間が重なって自分のことがあまりできなかったんですけど、少し落ち着いて時間的にも余裕が出てきたので、習い事をはじめようと色々探しはじめました。

その時に画材メーカーが出店されているイベントに遊びに行く機会があって、オイルパステルを紹介しているブースをたまたま見つけて、画材のお試しをさせてもらったんです。

実際に描いてみたら画材の面白さにすごく惹かれて、チョークアートを習ってみたいと思って。

家の近くの教室を探して、すぐ習いはじめました。

そうなんですね。
画材の面白さってどのような面白さなんですか？

絵の具で絵を描く時、普通は筆を使うと思いますし、色も紙に塗る前に作って塗りますよね。
でもオイルパステルは描いたり塗ったりしたあと、指で混ぜて混色をするんです。
品質のいいオイルパステルだと、すごく綺麗な色が表現できたり。
その変化する面白さっていうのを、初めて体験して興味を持ちました。

子どもの時から絵を描くことが好きだったので、天職というか。自分がやるのはアートの世界だな、という思いはずっと昔からあったので、結婚してから一度離れたんですけど、やっぱりそこに戻ってやっています。

アートをもっと深く理解して新しいカタチで提供したい

チョークアートの講師として10年活動されているんですね。

はい、でも10年といってもコンスタントに絵を描き続ける感じではなかったんです。

教室のホームページは最初に作ったんですけど、ずっと目標もなくやっていた感じで。
でももっと広めていこうと本格的にやりはじめたのが、4年くらい前ですね。

やっていく中で、必要にせまられて協会を立ち上げて、今は休みなく365日稼働でやっています。

365日休みなくやられているんですか。
なぜそこまで本気でやろうと思われたんですか？

大阪にしばらく住むことを決めたのと、子どもが自立して子育てが落ち着いて時間の余裕ができたからですね。

今は協会の方の運営がとても忙しくて、個人の活動もあまりできない状況なんです。

そうなんですか。
ゆくゆくは時間がとれるように調整されるんですか？

そうですね。
今年から資格をとるためにまた別の新しい習い事をはじめました。

そうなんですね。それはチョークアートに関係するものでしょうか？

チョークアートではなくて、アートに関するものですね。

アートライフスタイリストってご存知ですか？

初めて聞きました。
アートライフスタイリストって何ですか？

例えば、ここに壁があるとして、何か絵を飾りたいなと思っても、実際にどこに行けば手に入るとか、一般の方にはなかなかわかりにくかったりするじゃないですか。

アートライフスタイリストは、アーティストや画廊と、一般の方でアートを必要としている方を繋げる場を提供して、家庭であったり、お店であったり、誰でも気軽に身の回りにアートを取り入れて、日常で楽しんでいただけるようサポートをする人です。

元々アートが好きだったのですが、アートをもっと深く理解してそれを提供していけるようになりたいと思って勉強をはじめました。

今年に入ってから東京の国際フォーラムで開催されたアートフェアや、日本橋界隈の画廊を見学するツアーにも参加してきました。

本当に活発に動かれてるんですね。

そうですね。
東京のみの開講で通うのは大変なんですけど、とてもわくわくしています。

コロナで美術展も中止になったり、外にも出られず自粛している期間、アートに触れたいとずっと思っていたので、今後はもっと外に出て動いていきたいなと思っています。

充実されていますね。

そうですね。
チョークアート協会の運営は今まで通り継続してやりながら、アートライフスタイリストの勉強もしっかりやっていきたいです。
でも他にもまだやりたいことがあって…。

すごい、他にもあるんですか？

はい。
アートライフスタイリストは、漠然とやりたいと思っていたものが「これだ！」と一致して飛びついた感じなんですけど、他にもまだ漠然としていますが考えているものがあります。

そうなんですね。
ちなみに現在やられていることや今後やっていくことは最終的にお仕事として繋がっていくのでしょうか。

そうですね。
全部アートに関わるものだし、例えば油絵だったら油絵しか使えないってことではないのと同じように、ミクストメディアという言葉ありますけど、色々なものを混ぜて一つの作品に仕上げるとか、そういうのに興味があったんです。

でも色々なことを学ぶのは大変じゃないですか。
だからどうしたらいいのかなってモヤモヤしていたんです。

チョークアートもやってきたけれど、表現の限界を感じるようになって。

だから他のものを学んでミックスできたら、より可能性も広がり楽しいと思うので、学んだものを組み合わせて何かできたらいいな、と思っている段階です。

その“何か”はサービスであったり作品として提供していくものでしょうか？

作品としての販売もあるでしょうし、またそれを習いたい方に、そのような場を提供するっていうこともあると思います。

出来るかどうかはわからないですけど、今は興味のあることを少しずつ始めているところですね。

アートは敷居の高いものではなくて身の回りにあるもの

アートがお好きということですが、鳴海さんにとってアートってどういうものでしょうか？

そうですね。
今はインターネットやSNSも出てきて、情報も取り入れやすく発信もしやすくなったことで、絵に触れたり仕事にするというのが誰でも出来るようになってきている。
でも多くの人が絵をやるっていうことに距離を感じているじゃないですか。

日常の中で絵を描く方が少ないし、ましてや絵を描くことを職業にされている方っていうのが少数だと思うんです。

だから「誰でも書けますよ。」って言った時に「自分は絵心ないから…。」と言って遠ざけてしまう。
でも絵心がないから絵を描かないってことはないと思うし、多分100人いたら100人全員が子どもの時に絵を描いた経験があると思うんです。

それがいつのまにか大人になって描かない、描けない、苦手っていう風に思ってしまうのが、変だな、もったいないなっていうのがあったんですね。

誰でも普通に描いたものが、その方にとってのアートなので、著名人や画家が描いたものだけがアートじゃないんだよ、と。

子どもの落書きだってすごいアートだし、アートは苦手なもの、特別なもの、というのではなくて、もっと身近なものだよ、ということをもっと伝えたいです。

なるほど。
私もアートは特別なものという風に思っていました。

例えば、あそこに飾っているポスターも私からするとアートだし、子どもの落書きとかでも額に入れるとすごく立派になるじゃないですか。
なので見せ方も大事というか。

日常の中に絵があることって、やっぱり癒しだったり何かのインスピレーションを感じる瞬間があると思うので。

話が大きくなってしまいますが、それを一人一人の中に持ってもらえたらいいな、というのがありますね。

アートは敷居の高いものではなくて身の回りにあるものだと、そういう目を持って欲しいんです。

例えばカフェラテを頼んだ時にミルクフォームがハートだったりして、可愛いなって気づく。
そういう感性を養うか養わないかで、日常も変わってくると思うんです。

確かに、感性を育てることで物事の見方も変わってきそうです。

過去に心理学を学んで、肩書きとしてアートセラピーとカウンセリングがあるんですけど、昔から人間の表面的ではない、もっと深いところに興味があって。

何かを教えたいとか自分の作品を広めたいというよりは、アートに気づく感性を育てるお手伝いができたらと思います。

感性が変わることで、今あるものに気づくというか。
見方を変えればアートだよって。

思想的なものになりますが、あるものに気づけばいいよ、とか。

あるものに気づくですか？

自分の周りでも自己肯定感が低かったり、満足度が低かったりする人がいるなと思っていて…。

それも発想の転換一つで変わるものなので、あるものに気づいてその幸せを感じられたら、もっとみんな幸せになるよねって、世の中も幸せになるよねって。

綺麗事かもしれないけれど、まず自分自身がそれを実践して、身の回りの人もそれができれば幸せだなと思うんです。
そのために自分自身をもっと深めていきたいと思っています。

深めると言うことはどういうことでしょうか？

つぶやいていることが人の耳に届く感じの、自分自身を深めるものが、自分はアートを学ぶということなんです。

心理学で学んだことなんですけど、目の前の事象を見るのではなくて、感情を見るとか、感動とか心の動きに訴えるというか…。
そういうことができるのって、自分を高めた人間かなっていうのを何となく思っていて。

じゃあ自分を高めるって何？ということなんですけど、例えば一つの絵を見た時に、知識と感性が両方ないと感じ取れないことってあると思うんです。

時代背景とか作者のことを知った上で絵を見る方が深まるし、人に伝えるにしても、1知っている人と10知っている人とでは、伝えられる内容も変わってくるのかなーって。

まとまりがないんですけど、アートに対する理解と人に対する理解も一緒かなと思うので、思想的なものを独り言ではなく、広められる人になることが目標です。

その為にもまたアーティストとしてやっていくのも必要と考えています。

アーティストというとチョークアート関係でということでしょうか。

同じ環境で同じことをするのが苦手な性格なので、漠然としたことだけど、自分なりに出来ることを“創っていく”、ということをしていきたいです。

チョークアートの協会以外にもし必要であれば新しい協会をつくって、シェアできればいいな、と思っています。

今は漠然としていますが、実際にさあ何かをはじめよう！となった時に、興味を持ったことに、どんどん挑戦して行けたらいいですね。